Élégance et confort : Trouver le body dos nu idéal pour chaque type de corps

Le body dos nu, pièce emblématique du vestiaire féminin, représente l’alliance parfaite d’élégance et de confort. Cet élément de mode, à la fois versatile et séduisant, propose une large gamme de choix adaptés à chaque type de corps. Comprendre les particularités de sa silhouette est essentiel pour dénicher le body idéal. Ce guide détaillé offre des conseils avisés pour chaque femme souhaitant trouver son body dos nu parfait, garantissant non seulement de se sentir belle mais aussi parfaitement à l’aise dans sa peau.

 

Choisir son Body Dos Nu Selon sa Morphologie Unique

 

Chaque femme possède une morphologie distincte, demandant une approche sur mesure pour choisir son body dos nu. Les silhouettes en forme de A, par exemple, se marient bien avec des bodys qui présentent des détails accrocheurs sur le haut, créant ainsi un équilibre visuel. Les corps en forme de V, en revanche, sont mis en valeur par des modèles plus échancrés, qui accentuent les hanches et créent une allure harmonieuse. Les silhouettes rectangulaires ou en H se prêtent idéalement à des coupes structurées, mettant en valeur la ligne de la taille. Quant aux femmes avec une morphologie en O, elles trouvent leur bonheur dans des bodys aux tissus fluides et confortables, qui offrent à la fois élégance et aise. Ce choix réfléchi garantit une apparence équilibrée et flatteuse pour chaque type de corps.

 

Importance des Matériaux pour le Confort du Body Dos Nu

 

Le niveau de confort d’un body dos nu est intrinsèquement lié à la qualité de son matériau. Des tissus doux et respirants tels que le coton ou la soie garantissent un confort maximal, essentiel pour un port quotidien. Pour des occasions plus formelles ou des événements spéciaux, des matériaux luxueux comme le satin ou la dentelle ajoutent une touche d’élégance raffinée. Les femmes à la recherche de soutien et de forme optent souvent pour des tissus avec une certaine élasticité, offrant ainsi à la fois soutien et style. La clé réside dans le choix judicieux du matériau, qui doit répondre à la fois aux besoins de confort et d’esthétique.

 

Adapter son Body Dos Nu aux Occasions et Accessoires – Stratégies de Style

 

Le body dos nu s’adapte à une variété d’occasions, des plus décontractées aux plus formelles. Pour un événement de gala ou une soirée habillée, un modèle élégant en dentelle ou en satin est tout indiqué. Pour une allure plus quotidienne, les versions en coton ou en jersey sont idéales, offrant confort et décontraction. Les accessoires jouent également un rôle crucial dans la mise en valeur d’un body dos nu. Un collier délicat peut magnifier un dos nu, tandis qu’une ceinture fine peut accentuer la taille et structurer la silhouette. Savoir accessoiriser son body permet de varier les looks et d’exprimer sa personnalité à travers son style.

 

Suivre les Tendances tout en Personnalisant son Body Dos Nu – Conseils pour un Style Unique

 

Il est toujours tentant de suivre les dernières tendances en matière de mode, mais il est tout aussi important de personnaliser son choix de body dos nu. Les tendances actuelles incluent des motifs audacieux, des couleurs vives et des détails uniques tels que des nœuds ou des fronces. Cependant, il est crucial de choisir un body qui reflète non seulement la mode actuelle mais aussi la personnalité et le style individuel de chacune. En combinant les dernières tendances avec une touche de personnalisation, chaque femme peut créer un look qui lui est propre et qui exprime son individualité.

Quels sont les meilleurs Soins Anti-Âge Naturels pour Hommes ?

La peau des hommes et celle des femmes présentent des différences structurales et fonctionnelles notables dues aux influences hormonales, ce qui entraîne des variations dans leur entretien et leur réaction aux agressions extérieures. Chez les hommes, la peau est généralement environ 25% plus épaisse en raison d’une couche de collagène plus conséquente, qui diminue cependant avec l’âge plus rapidement que chez les femmes. Cette épaisseur donne à la peau masculine une fermeté supplémentaire et une résistance plus importante.

De plus, la production de sébum par les glandes sébacées est plus élevée chez les hommes, due à la testostérone, rendant leur peau plus grasse et potentiellement plus sujette à l’acné (bien que cela leur confère également une hydratation naturelle plus efficace).

A noter que cependant, le rasage fréquent chez les hommes stimule la production de sébum et exfolie mécaniquement la peau, la rendant plus vulnérable à l’irritation. C’est pourquoi les hommes nécessitent des produits adaptés à leur peau

Découvrez quels sont les meilleurs soins anti-âge naturels pour hommes.

 

Comment limiter l’apparition des signes de l’âge chez l’homme ?

 

Les signes de l’âge chez l’homme apparaissent généralement en raison de divers facteurs, tels que l’exposition au soleil, les habitudes de vie et les caractéristiques biologiques propres à la peau masculine. Les zones les plus touchées par le vieillissement sont typiquement le front, les yeux (pattes d’oie) et le contour de la bouche. En effet, le mouvement répété des muscles dans ces zones pour les expressions faciales entraîne des rides d’expression qui se marquent avec le temps.

La raison de cette évolution est liée à la diminution de production de collagène et d’élastine par la peau, ce qui conduit à une perte d’élasticité et de volume. Ajouté à cela, la peau se renouvelle moins vite en vieillissant, ce qui accentue l’apparence.

Ainsi, pour limiter l’apparition des signes de l’âge chez l’homme, vous devez adapter de bonnes habitudes de vie et choisir une routine de soins adaptée pour limiter les effets de la diminution de collagène.

 

Quels sont les meilleurs soins anti-âge naturels pour homme ?

 

Si vous voulez luter contre les signes de l’âge, il est important de mettre en place une routine de soin à réaliser quotidiennement. Pour cela, il vous faudra un soin nettoyant doux, une crème hydratante et un sérum. Vous pouvez choisir une gamme de soins naturels anti-âge, spécialement conçus pour répondre aux besoins de votre peaux.

Au niveau de la routine, commencez par utiliser le produit nettoyant pour enlever la saleté et l’excès de sébum. Puis, appliquez une crème hydratante légère contenant du SPF pour protéger la peau contre les dommages du soleil tout en la gardant hydratée. Nous vous conseillons de choisir une  formule enrichie en antioxydants pour une protection supplémentaire contre le vieillissement prématuré. Enfin, répartissez quelques gouttes de votre sérum anti-âge sur votre visage.

Voici une routine simple et efficace, qui ne vous prendra pas plus de 5 minutes par jour !

Conseil supplémentaire : réalisez une fois par semaine un exfoliant pour éliminer les cellules mortes de la peau, suivi d’un masque que vous laisserez poser quelques minutes pour favoriser un teint plus lumineux et une peau plus lisse.

 

Pourquoi utiliser des produits naturels dans ses soins anti-âge ?

 

Comme évoqué précédemment, les habitudes de vie sont l’un des facteurs impactant l’aspect de la peau. Les produits cosmétiques qui contiennent des produits chimiques ne sont ainsi par recommandés. En effet, la peau absorbe les substances appliquées, ce qui se répercute sur votre santé globale.  Ainsi, des ingrédients naturels assurent que la peau reçoit des nutriments essentiels sans être exposée à des produits chimiques nocifs susceptibles de causer des irritations ou des réactions allergiques.

Pour conclure, en adoptant une routine de soins anti-âge naturels, vous soutenez le fonctionnement naturel votre peau, tout en renforçant sa barrière protectrice et en vous protégeant de son vieillissement prématuré.

Fabrication de bijoux : avez-vous déjà testé les perles en verre ?

perle en verre

La fabrication de bijoux est une activité créative qui permet d’exprimer sa personnalité et son style. Lorsque l’on parle de perles, les perles en verre sont souvent négligées au profit de leurs homologues en métal ou en plastique. Cependant, les perles en verre ont leur propre charme et leurs avantages uniques. Dans cet article, nous explorerons les raisons pour lesquelles vous devriez envisager d’utiliser des perles en verre dans vos créations de bijoux DIY.

 

L’éclat intemporel des perles en verre : Un atout de taille

 

Les perles en verre ont un éclat intemporel qui ajoute une touche d’élégance à vos bijoux. Contrairement aux perles en plastique, qui peuvent paraître bon marché, les perles en verre ont une brillance naturelle qui évoque la sophistication. Le verre utilisé dans la fabrication de ces perles est de haute qualité, ce qui garantit une longue durée de vie à vos créations. Que vous recherchiez un look classique ou contemporain, les perles en verre peuvent s’adapter à n’importe quel style.

 

Une variété de couleurs et de finitions

 

Les perles en verre offrent une variété de couleurs et de finitions qui vous permettent de personnaliser vos bijoux. Des perles transparentes aux perles opaques, des perles mates aux perles irisées, il existe une multitude d’options pour satisfaire vos goûts. De plus, les perles en verre peuvent être teintées dans une large gamme de couleurs, ce qui signifie que vous pouvez trouver la teinte parfaite pour votre projet. Que vous préfériez des bijoux discrets ou des créations audacieuses, les perles en verre peuvent répondre à vos besoins en matière de style.

 

Polyvalence dans la conception avec les perles de verre

 

Les perles en verre sont polyvalentes dans la conception de bijoux. Elles se marient bien avec d’autres types de perles, comme les perles en métal ou en pierre précieuse, ce qui vous permet de créer des pièces uniques et originales. De plus, leur taille et leur forme variées facilitent la création de motifs complexes et de détails délicats. Que vous souhaitiez concevoir des bracelets, des colliers, des boucles d’oreilles ou des bagues, les perles en verre peuvent être utilisées de manière créative pour donner vie à vos idées.

 

Facilité d’utilisation et d’entretien

 

Une autre raison de choisir les perles en verre pour vos projets de bijoux DIY est leur facilité d’utilisation et d’entretien. Les perles en verre sont durables et résistantes aux rayures, ce qui signifie qu’elles resteront belles au fil du temps. De plus, elles sont faciles à nettoyer à l’aide d’un chiffon doux et d’un nettoyant doux. Vous n’avez pas à vous soucier de l’entretien constant, ce qui vous permet de profiter de vos bijoux en toute tranquillité. Vous l’aurez compris, les perles de verre sont un choix d’excellence pour vos créations !

Comment prendre soin de ses bijoux en perles de culture ?

La perle de culture est une gemme produite par l’intervention humaine dans des mollusques d’eau douce ou d’eau de mer. Dans ce rituel de création, un noyau est délicatement inséré dans la moule, amorçant ainsi l’éclosion de sa splendeur nacrée. Chaque perle est unique, célébrant la diversité des formes, couleurs et tailles, allant du rond parfait aux formes baroques, captivant notre imagination. Son lustre brillant et sa surface lisse reflètent l’éclat féminin. Accessibles et envoûtantes, ces perles subliment nos créations artistiques, offrant une touche de grâce et d’élégance à nos bijoux raffinés. Laissez-vous séduire par leur beauté intemporelle et créez des pièces empreintes de féminité et d’authenticité.

Quelles sont les caractéristiques d’une perle de culture ?

Contrairement aux perles naturelles, les perles d’eau de culture sont produites grâce à l’intervention humaine. Ainsi, en fonction du type de moule utilisée et des techniques de cultures, on obtient diverses formes de perles.  Grâce au contrôle de la fabrication, les perles d’eau de culture peuvent être produites dans une gamme de tailles différentes, allant de petites perles de quelques millimètres à de grandes perles de plusieurs centimètres. Au niveau des prix, les perles d’eau de culture sont généralement plus abordables que les perles naturelles marines. Cependant, leur tarif varie en fonction de facteurs tels que la taille, la forme, la couleur, le lustre et la qualité globale de la perle.

Comment prendre soin de ses bijoux en perle de culture ?

Pour préserver la beauté naturelle de votre bijou en perle de culture et préserver son éclat au fil du temps il est important de respecter quelques consignes. Tout d’abord, évitez tout usage pouvant les abîmer. Ainsi, enlevez-les avant la pratique d’une activité physique. Cela réduira le risque qu’il casse ou qu’il soit rayé. Puis, évitez le contact avec des produits chimiques : les perles de culture sont délicates et sensibles aux produits chimiques agressifs tels que parfums, lotions, cosmétiques et produits de nettoyage. Avant de mettre vos bijoux, assurez-vous d’appliquer les produits de soins personnels et de les laisser sécher complètement. De même, les perles de culture sont sensibles aux températures extrêmes. Évitez de les exposer à la chaleur directe du soleil, à des sources de chaleur élevée ou à des changements soudains de température.

En dehors de ces cas-là, vous pouvez porter régulièrement votre bijou. En effet, contrairement à d’autres gemmes, les perles de culture bénéficient d’une certaine hydratation naturelle lorsqu’elles sont portées. Ainsi, le fait de les porter régulièrement peut contribuer à préserver leur éclat. Cependant, nettoyez-les avec précaution : utilisez un chiffon doux et humide pour nettoyer délicatement vos perles après les avoir portées. Évitez les nettoyants chimiques agressifs et le trempage prolongé dans l’eau, car cela pourrait endommager la nacre. Enfin, lorsque vous ne le portez pas, rangez votre bijou en perles de culture dans une boîte dédiée, doublée de tissu doux pour éviter toute rayure ou frottement.

En cas de doute, vous pouvez également faire inspecter votre bijou par un professionnel. Il pourra alors détecter tout signe d’usure ou de dommage éventuel et vous conseiller sur l’entretien approprié.

Ainsi, en suivant ces conseils simples mais importants, vous pourrez préserver la beauté et la qualité de vos bijoux en perles de culture, leur assurant une longue vie et le plaisir de les porter pour les années à venir ! Vous savez dorénavant comment prendre soin de vos bijoux en perle de culture.

Les chaînes dorées : la finition parfaite pour vos colliers, bracelets et pendentifs

Les chaînes dorées sont un incontournable dans le monde merveilleux de la bijouterie. Elles allient à la perfection la beauté intemporelle et l’élégance moderne. Brillantes et scintillantes, leur éclat doré attire les regards et crée un effet visuel à couper le souffle. Les bijoux ornés de ce type de chaîne apportent une allure luxueuse et opulente à n’importe quelle tenue féminine. Que ce soit pour une soirée élégante ou une journée décontractée, ces bijoux complètent parfaitement notre style et nous font briller de mille feux. Enfin, la chaîne dorée est incroyablement polyvalente : elle se marie harmonieusement avec toutes sortes de pierres précieuses et de matériaux, nous permettant ainsi de créer des combinaisons infinies pour des pièces uniques.

Découvrez nos conseils pour utiliser les chaînes dorées comme finition parfaite pour vos colliers, bracelets et pendentifs faits main.

Comment fabriquer son bijou fantaisie ?

Que vous souhaitiez fabriquer un collier ou un bracelet, les étapes sont assez similaires et simples. Choisissez d’abord la chaîne dorée de votre choix. Si vous recherchez un bijou empreint d’originalité, prenez des maillons en trombone alterné ou en forçat strié. En vous fournissant chez un spécialiste, il est possible d’acheter ses chaînes au mètre, ce qui vous permet une liberté sur la longueur de la chaîne. Puis, utilisez des pinces coupantes pour mesurer et couper la chaîne à la longueur désirée pour votre collier ou bracelet. Assurez-vous de laisser un peu de marge supplémentaire pour les fermoirs. Pour fixer les fermoirs aux extrémités de votre chaîne, ouvrez délicatement les anneaux à l’aide de pinces plates, en insérant le fermoir et en refermant l’anneau de manière sécurisée.

Certaines chaînes dorées se suffisent à elles-mêmes. Cependant, si vous préférez une finition plus sophistiquée vous pouvez ajouter des éléments décoratifs à votre collier ou bracelet. Pour cela, il existe des anneaux de jonction permettant d’attacher des éléments. Veillez à respecter des intervalles réguliers le long de la chaîne et terminez par fermer les anneaux pour éviter que les éléments ne se détachent.

Une fois que votre collier ou bracelet est assemblé, essayez-le pour vous assurer de la longueur et de l’ajustement souhaités. Si nécessaire, ajustez la longueur de la chaîne ou les éléments décoratifs pour obtenir le résultat souhaité. Enfin, assurez-vous de bien refermer tous les anneaux de jonction et d’embouts pour que vos bijoux soient solides et sécurisés. N’oubliez pas de laisser libre cours à votre créativité en expérimentant avec des combinaisons de perles, de breloques et de différentes longueurs de chaîne pour créer des pièces uniques et personnalisées.

Quelle matière choisir pour sa chaîne dorée ?

Pour la réalisation de bijoux faits main avec une chaîne dorée, il existe trois types de matériaux couramment utilisés.

L’or est un métal précieux très connu. Il est réputé pour sa durabilité, sa malléabilité, sa résistance à la corrosion, ce qui permet à la personne qui le porte de pouvoir le garder sur elle en toutes circonstances. L’or est disponible en différentes nuances, telles que l’or jaune, l’or blanc et l’or rose. Cependant, l’or pur est relativement mou, donc il est souvent allié avec d’autres métaux pour améliorer sa résistance. De plus, sa valeur élevée, ce qui en fait une matière peu recommandée pour la fabrication de ses premiers bijoux faits main.

Pour les débutants, nous vous conseillons le laiton doré, un alliage de cuivre et de zinc et qui peut être doré par placage. Il offre une alternative abordable à l’or véritable. Cependant, certaines personnes peuvent être allergiques et il se ternit avec le temps. Il est donc à réserver pour des bijoux à porter occasionnellement.

Enfin, l’acier inoxydable est un acier qui a reçu un traitement lui permettant d’être plus résistant à la corrosion. C’est une matière à la fois durable, résistante et qui offre un résultat similaire à l’or s’il est recouvert d’une couche dorée. Pour les personnes à la recherche d’une chaîne dorée qui peut être portée au quotidien sans s’abîmer et au meilleur rapport qualité/prix, nous vous recommandons les chaînes en acier inoxydables dorées.

Vous savez dorénavant comment réaliser vos propres bijoux faits main !

Comment aménager une salle de réunion ?

La salle de réunion est au cœur de l’entreprise. Elle permet de réunir les collaborateurs pour parler de projet, de problèmes internes ou encore simplement de se retrouver pour célébrer un événement. Mais pour disposer d’une salle de réunion de qualité, cela ne s’improvise pas. Voici comment aménager cette pièce au mieux.

Un aménagement bien pensé

La première des choses est de déterminer à quoi va principalement servir votre salle de réunion. Sera-t-elle essentiellement une salle pour les discussions formelles (ou avec des clients). Va-t-elle être utilisée pour des brainstromings ? Ou des formations ?

Il est aussi important de prendre en compte la surface de la pièce et le nombre moyen de personnes qu’elle doit accueillir. On compte en moyenne 70 cm pour une personne assise devant travailler (60 pour quelqu’un qui ne fait qu’écouter). Un espace d’au minimum 1 mètre doit être présent entre la zone de travail et la cloison.

Pensez toujours à valoriser les zones d’échange.

Un mobilier adapté

Une fois votre projet mis en place, il faudra penser aux meubles qui y prendront place. Vous avez alors le choix entre un mobilier classique (et un peu triste) ou plus original. Mais notez que le mobilier d’entreprise basique et sobre ne va pas booster vos équipes. Soyez alors plus original et investissez pour des meubles ludiques et colorés. Ils sont parfaits pour mettre à l’aise les participants et leur donnent envie de mieux travailler.

Vous pouvez ainsi adopter des poufs colorés à la place des chaises ou une table de réunion multicolore. Dans le cas d’une salle réservée aux formations, n’hésitez pas à utiliser des chaises avec tablettes, très pratiques dans les petits espaces qui ne peuvent pas intégrer une vaste table.

Concernant la table de réunion, vous pouvez adopter des modèles modulables. Ils sont, en effet, parfaits pour transformer l’espace selon les besoins rapidement et sans avoir à faire de nouveaux achats.

Une salle de réunion parfaite

Selon l’utilisation que vous en faites et le secteur dans lequel vous travaillez, votre espace de travail sera différent. Pour les start-ups, par exemple, la salle pourra mettre la décontraction en avant. Dans le secteur de l’industrie, il sera préférable de mettre le sérieux au premier plan.

Mais dans tous les cas de figure, une pièce bien éclairée est indispensable. Pour cela, privilégiez la lumière naturelle. C’est idéal pour le confort visuel mais aussi pour l’ambiance générale. Si votre pièce possède peu de fenêtres, vous pouvez alors intégrer des cloisons en verre. La pièce sera ainsi baignée de lumière (vous pouvez compléter avec des cloisons isolantes phoniques).

Il faudra aussi penser aux tableaux écritoires pour favoriser les échanges, aux éclairages (l’idéal étant des ampoules de 500 lux) et à la ventilation si, là encore, le nombre de fenêtre est insuffisant.

Comprendre la fabrication d’un sac en cuir artisanal

Les sacs en cuir sont redevenus tendances depuis quelques années déjà. Cette matière élégante s’avère très polyvalente et s’accorde avec de nombreuses tenues différentes, aussi bien pour les hommes que pour les femmes. La fabrication d’un sac en cuir artisanal exige en réalité beaucoup de rigueur et de patience, mais aussi de l’expérience et de passion de la part de l’artisan. Un sac fabrication Française est un excellent choix d’accessoire de maroquinerie durable, pratique et respectueux de l’environnement.

La première étape primordiale : le choix du cuir

Comme vous le savez sûrement, le cuir est une matière créée à partir de la peau d’un animal, généralement de mammifères comme le bœuf ou le porc. Certaines tanneries utilisent aussi des cuirs végétaux (aussi appelés cuirs organiques), plus respectueux de l’environnement et du bien-être des animaux.

Le cuir varie énormément, même au sein d’une espèce, en fonction de la race, du type de nourriture ou des conditions d’élevage. Lors de la fabrication d’un sac en cuir, la première étape consiste à déterminer quel type de cuir va être utilisé. Avant d’être vendu aux ateliers, le cuir subit plusieurs manipulations, notamment le tannage, la teinture et le finissage. On peut distinguer plusieurs aspects du cuir :

  • aspect lisse (ou pleine fleur) : un très bon cuir solide qui garde de son naturel
  • aspect lisse pigmenté : une finition opaque est appliquée pour cacher des petits défauts. C’est un cuir facile d’entretien
  • aspect cuir velours : il possède une surface poncée avec un aspect qui rappelle le velours

Les étapes de conception d’un sac en cuir artisanal

Une fois à l’atelier, le cuir est travaillé pour concevoir le sac en question. Il est d’abord découpé selon la forme du patron conçu à l’avance, à l’aide d’un couteau tranchant et d’une règle. Les tranches du cuir subissent alors une coloration d’une couleur proche de celle d’origine. Le cuir est ensuite piqué et assemblé grâce à différentes techniques de couture ou avec un collage spécifique.

Il faut aussi ajouter les éléments pratiques et décoratifs comme les poignées, les brettelles ou les boucles. Après la couture, les dernières retouches sont effectuées pour que les angles et les bords soient bien lisses et nets, afin d’obtenir une pièce élégante.

Quand la fabrication du sac est terminée, l’embossage à l’aide d’une presse permet d’ajouter le logo de la marque. La dernière étape, c’est le contrôle qualité du produit pour s’assurer qu’il est bien conforme à ce qui était prévu au départ et qu’il peut être vendu.

Être libre et décontracté en vêtement streetwear

Si la mode jeans – basket a dominé les années 2000, il semble que cette mode se soit peu à peu fait détrônée par la tendance streetwear. Ce type de vêtements, apparu dans les années 1980 – 90, semble désormais avoir pris le dessus car très lié à la culture urbaine, notamment à la musique et le rap. Cette tendance est surtout portée par la jeune génération, mais pas seulement, puisqu’il intrigue et intéresse également les millénials.

Dans ce guide, nous décryptons cette mode et ses différents symboles.

 

Le streetwear, plus qu’une mode générationnelle

Si le streetwear est considéré comme une mode générationnelle, c’est parce que ce style est notamment adopté par les enfants nés dans les années 2000. Mais elle n’est pas seulement adoptée par les adolescents, puisque les millenials voient en cette tendance un certain regain de la culture populaire des années 1990.

Ce qu’il y a d’étonnant avec ce style de vêtements, c’est qu’il semble atteindre quasiment toutes les tranches socio-culturelles françaises, en étant adoptée tant dans les banlieues populaires que dans les centres-villes. Ce type de vêtements a également infiltré le monde du travail. Le code vestimentaire dans les bureaux ayant changé, le costume cravate et les chemises ont peu a peu été remplacés par les sweats, hoodies et autres t-shirts. Cette mode est donc devenue un des symboles de ce changement des codes du travail, puisque l’on privilégie désormais le confort et la praticité plutôt que le conformisme et l’apparence. Or le confort et la praticité sont les principaux avantages du streetwear, avec des vêtements souvent chauds et plus amples, permettant une plus grande liberté de mouvements.

Le streetwear a également connu son explosion grâce à la vente de vêtements streetwear en ligne, les plus jeunes préférant acheter leurs vêtements en ligne pour la praticité de ce type de plateforme. Or le streetwear représente totalement cet état d’esprit : une flexibilité et un confort maximal.

 

Le streetwear, ou la tendance au minimalisme

Si le streetwear est un style plus confortable et pratique que les autres, on note que ce type de vêtement est également plus épuré que les autres. On retrouve ainsi de nombreux sweats, hoodies ou t-shirts monochromes, accompagnés d’un jogging ou d’un pantalon droit et des sneakers blanches.

L’épuration des vêtements est au cœur du mouvement, avec une volonté de simplicité, sans artifice, où l’on se préoccupe d’avantage du confort. Attention, un style épuré ne signifie pas l’absence de design ou une apparence négligée.

 

Le streetwear s’invite dans les grandes maisons

Si le streetwear est un mouvement générationnel et très lié à la culture urbaine française, on voit cependant de grandes maisons de mode et de couture s’intéresser et même participer au mouvement. L’intérêt a commencé dans les années 1990, lorsque la marque Lacoste s’était retrouvée, malgré elle, un symbole de la culture populaire. Aujourd’hui des grandes maisons comme Gucci ou Balenciaga sortent de nombreuses collections streetwear et tentent d’attirer les millenials, une génération ayant déjà un pouvoir d’achat et s’intéressant au streetwear. Il n’est donc pas impossible d’associer luxe, image urbaine et confort de nos jours.

L’attaque des titans, qu’est ce qui fait le succès de cet animé ?

Si vous êtes un minimum fan de fiction, d’animé ou de manga, vous avez forcement entendu parler de l’Attaque des titans (Shingeki no Kyojin, aussi abrégé SNK). Succès planétaire, tant par sa version écrite qu’en animé, il est un véritable phénomène du manga. C’est en 2009 que l’œuvre voit le jour et est prépublié dans le magazine Bessatsu Shōnen Magazine.

L’adaptation en animé sortira en 2013. Le succès est immédiat. Mais pourquoi cet engouement ? Pourquoi a-t-on l’impression de voir le nouveau One Piece ? Aujourd’hui, nous vous disons tout sur un des manga phares de ces dernières années.

De quoi ça parle ?

Difficile d’en dire beaucoup sur l’Attaque des titans sans spoiler. L’une des forces principales du manga est son sens du spectacle et de l’inattendu, et ce dès les premiers épisodes.

L’humanité vit entourée derrière d’immenses murailles de plusieurs dizaines mètres de haut, ceci dans le but de contrer les attaques des titans, de gigantesques êtres à l’apparence humaine. Ces titans ne semblent avoir qu’un seul et unique but : dévorer des humains, d’où l’intérêt vitale de ces immenses murs de protection. D’où viennent ces titans ? Pourquoi ont-ils une apparence humaine ? D’où vient cet appétit pour les humains ?

Nous suivons donc dans ce contexte Eren Jager, notre jeune héros, suivi par ces eux amis Mikasa et Armin. Nos trois héros vont devoir survivre et évoluer dans un monde rempli de dangers.

Désireux de faire changer les choses, nos 3 héros voudront mettre leurs talents au service de l’humanité afin de se débarrasser de ces titans et permettre à l’humanité de se développer.

Actuellement, ça en est où ?

Concernant l’animé, nous sommes actuellement à la 4ème et ultime saison des aventures d’Eren. Cette saison devrait être le dénouement final de l’animé et représenter le feu d’artifice finale tant attendu par les fans, après 3 saisons de très haute volée.

Pourquoi c’est si bien ?

La maitrise du suspense est LE principale argument de l’Attaque des titans. Dès le 1er épisode, le décor est planté : d’immenses titans avides de manger des humains. A partir de ce moment-là, on n’aura de cesse de se questionner sur l’origine des titans et de leurs soifs de sang. Les réponses seront délivrées au compte goute, toujours avec finesse. Mais ce n’est que l’une des nombreuses surprises de cet animé. Encore une fois, on ne veut pas vous spoiler.

Mais c’est aussi par sa galerie de personnages que l’attaque des titans brille. L’évolution du jeune Eren est particulièrement intéressante. D’un ado plein de fougue et hargneux, Eren évoluera pour devenir plus calme et réfléchit. On aime aussi suivre son meilleur ami Armin, peu doué au combat mais d’une intelligence tout simplement hors norme. Mikasa Akerman nous impressionne par ses dispositions au combat.

Les personnages secondaires sont tout aussi riches. Mention spéciale au Caporale Livai, véritable machine à tuer du titan. Aussi cynique que talentueux, il est un des atouts numéro 1 de l’humanité.

Bijoux, rubans et patchs : les meilleurs accessoires pour vos créations couture

Ça y est, vous maîtrisez la couture, et vous avez envie de vous lancer dans des créations toujours plus originales qui vous correspondent. C’est tout à fait normal, chaque couturier possède une petite touche personnelle qui permet de reconnaître sa signature quand on retrouve une des pièces qu’il a réalisées. Alors, pourquoi pas vous ? Pour donner de l’originalité à vos créations, il existe beaucoup d’accessoires qui peuvent faire toute la différence sur les vêtements que vous créez. Alors, laissez-vous porter, et découvrons ensemble les différents accessoires qui sauront apporter de la fraicheur à toutes vos créations et feront de vous un as de la couture.

Les bijoux, classiques, mais indémodables

Boutons, perles, épingles… Tous ces petits bijoux peuvent transformer vos créations. En effet, prenons par exemple un pull noir en laine : seul, c’est un vêtement discret, qui va avec tout, mais qui se remarque peu. Vous souhaitez en faire une pièce remarquable ? Ajouter quelques boutons dorés, ou une épingle argentée pour fermer le col, et vous verrez que votre pièce gagnera assurément en élégance. Ce sont des détails qui font toute la différence, et on se rend vite compte que c’est une règle qui revient très souvent dans la mode.

Vous pouvez aussi repenser vos créations pour qu’elles tournent autour de bijoux qui vous plaisent. Vous avez flashé sur des perles dans un magasin ? Pourquoi ne pas les utiliser pour créer un motif sur un pull ou une écharpe ? C’est le meilleur moyen pour vous de progresser en couture, et aussi de diversifier vos créations en vous lançant dans des choses auxquelles vous n’auriez pas pensé en premier lieu. Ainsi, transformez des pulls en vestes avec des boutons, ajoutez des bijoux sur vos bonnets… Il existe beaucoup de possibilités.

Les rubans, l’élégance légère

Peu de couturiers utilisent des rubans dans leurs projets, et pourtant ces derniers ne sont pas dénués de style. Vous pouvez, par exemple, finir des pulls avec un ruban que vous laissez tomber dans le dos, cela apportera plus de féminité à vos vêtements. Ils peuvent aussi être utilisés pour décorer les manches. C’est à vous de laisser parler votre créativité et de trouver des compositions originales.

Réparez vos vêtements avec des patchs

Les patchs sont souvent choisis pour cacher des trous ou des déchirures sur les vêtements. Si vos enfants ont du mal à faire attention à leurs affaires, vous pouvez donc réparer les dégâts sans avoir à refaire leur garde-robe toutes les deux semaines.

Mais les patchs peuvent aussi être utilisés pour apporter des motifs à vos créations. Parfait pour les pulls et les pantalons, il vous suffit de trouver le bon patch pour apporter une touche de singularité à vos vêtements. N’hésitez pas à faire un tour sur les sites de fournisseurs de matériel de couture pour trouver un patch, ou même d’autres types d’accessoires qui vous correspondent. Ainsi, vous êtes sûr d’apporter la petite touche qui donnera de la personnalité à vos créations, et d’aller encore plus loin dans le domaine de la couture.